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足球资讯 2023年11月23日 07:05 423 admin

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请问图片上的两只小猪是什么啊

《麦兜故事》，一支唱给香港草根阶层的歌

■香港制造

在众多打打杀杀和古惑仔漫画当中，“麦唛与麦兜”的故事杀出一条血路，成为香港最成功的原创Q版漫画人物，经常可以在我们身边的贺卡、信纸等产品中找到它的身影。而这只迷糊又憨憨的猪仔麦兜，今年圣诞期间走进香港的大银幕演绎自己的成长故事，创造出上映十多天就已经有了1000多万票房收入的奇迹。漫画家谢立文、麦家碧夫妇笔下的“麦兜”在动画

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电影市场低迷之中逆风而行，不仅是香港漫画界的一个传奇角色，更会是首谨香

港动画历史上成功的先行者。

香港的草根阶层

热映香港的港产动画片《麦兜故事》，上映十多天就已经有了1000多万的票房收入了，实在是个奇迹。故事里的主角麦兜，其实是一个粉红色的可爱小猪，只不过在者渗基作者的笔下，给他赋予了人性，而它的世界也和人的世界没有什么区别，惟一有别的可能只是它的形象还是个猪的样子，因此还不如就说他是一个生有猪样子的人。麦兜的人生故事很平常，上学、工作，希望、失望，他都一一经历。而他的智商又不高，家庭地位不仅称不上显赫甚至有几分低微，因为在故事里他是香港人，应该算是生活在香港社会低层的人。因此，他的经历可能很多香港的普通百姓都有经历。

没有考证过是谁率先使用了“草根阶层”这样一个调侃而又亲切的字眼，来称谓所有为生计奔忙的百姓。小的时候，总以为香港是一个没有平民百姓的地方，因为那时候，听到“香港”二字就跟听到“金山”二字的感觉没有任何区别。直到上学之后，随着有关香港的书读得越来越多，香港的电影看得越来越多，才知道香港原来也是有草根阶层的，而且比例还不小。再到后来接触到了香港人，又发生了亚洲金融危机，才听说香港的草根阶层活得并不如想象中的那样好，甚至是更累、更辛苦！麦兜的故事或许就是香港草根阶层中，某一位真人真实故事的银幕投射，因此才会感染这么多香港的观众。

唱给香港草根阶层的歌

谢立文、麦家碧夫妇笔下的麦兜实在是太普通不过，普通到他没有一点超出常人的地方。他生长在一个单亲家庭，生活拮据，自己又智商平平。从小他就是草根阶层出身，他也幻想自己的命运有所转机，生活能过得更精彩。平凡有平凡的快乐，平凡人有平凡人的梦，这样的梦和快乐你我都曾有过。相信漫画的作者和本片的导演，也曾有过这样的梦想和快乐，否则故事怎会如此生动。

麦兜的梦想很多，其中得奥运会金牌和去马尔代夫旅游是他最大的梦想了。想做喊带奥运冠军是受了香港帆船运动员李丽珊获得奥运金牌的感召，为此他还亲赴长洲拜师学习帆船技术，结果却学会了失传多年的“抢包山”，这一乡土特种运动的过时绝技，完全不合时宜。想去马尔代夫旅游，妈妈却只能带他去香港附近山头一游。但尽管这样，麦兜仍旧觉得很快乐。看着银幕上的麦兜特制圣诞火鸡吃了半年，看着他从平凡中得来的快乐，看着他长大工作后和现时的许多人一样成了负资产者，观众所感受到的并非是笑，更多的是感动和感叹。

编导们用动画为香港的草根阶层所谱写的这支歌，虽然可能旋律上不够优美，但却与他们的心曲是如此的合拍。这个阶层里的人，每个人几乎都可以从麦兜的身上看到自己当年的影子，或是自己现在的写照。能够深入人心的歌曲，应该是最成功的曲子了。

《麦兜故事》里的香港景

麦兜的故事之所以能够令港人如此接受，除了故事接近香港百姓之外，片中大量出现的香港各地的景色，和香港的文化特征，成为吸引观众的又一卖点。麦兜在向大家讲述他故事的同时，令观众亲身游遍香港的大街小巷，亲身体会香港的各种文化现象，绝对是一件令人愉悦的事。

香港的街景：以前的港片中，最常见的都是香港的高楼大厦和灯红酒绿，但在《麦兜故事》里却出现了很多难得一见的香港特有的景致。影片在开头便捕捉了一大段的旺角、大旺咀的空中街景，这里的景色并不漂亮，而是很破烂的景象，当然也是很真实的景象。这种以香港特有的街景来展示香港特色的做法，比任何其他艺术手法都来得具体，都更容易为香港观众所接受。而片中实景拍摄的香港山顶、长洲、南丫岛和离岛码头、天星码头等地方，将香港不同地区、不同类型的空间统统展示出来。尤其是旺角、深水那种人多拥挤，天桥、汽车、广告招牌和各种各样店铺林立的旧街区，都是香港街景的特色。

香港的历史文化：从影片中所展示的街景，和其他景象中，港人能够从中体会的浓浓的香港文化特有的气息。片中出现的面档和茶餐厅，都是香港人的日常去处，也是地道的香港文化，具有典型的香港特色。而从麦兜所读的“春田花花幼儿园”的校长满嘴的潮州话，以致小同学也跟着用潮州话读书，反映出香港多种方言混杂的特性。而麦兜用中文音来记英语单词的学英语方法，不仅有趣，也反映出香港学生的学英语方法几乎和内地同学如出一辙。片中出现的长洲的抢包山、张保仔洞的宝藏传说、李丽珊的奥运金牌、香港申办亚运会等，使得影片有几分像是一部香港的历史顾，令港人触景生情。

《麦兜故事》里的香港情

香港的电影市场虽然较大陆发达，但与好莱坞相比的确还是有差距，至今还没有统计数据表明《麦兜故事》的观众是以什么年龄层、什么性别的观众最多。不过根据推断，可能是年龄和性别的比例都比较平均。

孩子们喜欢这部电影是意料中的事，因为这只可爱的小猪原本就是为他们而创作。麦兜在“春田花花幼儿园”里的故事，多数的小朋友都很熟悉。麦兜的学习、游戏、梦想，是每个孩子成长时都要经历的，或许是刚刚在学校里或是放学的路上他们还做着麦兜同样的梦呢。麦兜长大工作的故事，对于尚不谙世事的孩子来说，可能给他们这样的启发显得有些超前。相信这只是创作者的无心之过，因为他们想影片能适合所有年龄层观众的口味。因此，不得不将成人的辛酸故事也搬上了银幕。年龄稍大一点孩子，他们可能会隐约体会其中的感人之处，而刚刚走上社会并立即遭受到和麦兜同样打击的大孩子，一定觉得自己简直就是麦兜的原形。很多小观众说影片的中部比较沉闷，这也正是年龄和社会阅历不同的人对麦兜故事的不同感受，长大了的麦兜与小朋友产生了距离感是必然的，他们觉得沉闷也是正常的，因为长大后的麦兜好像已经不是他们的朋友，而是大人们的朋友了。

麦兜儿时的故事，成人只能以回味和感慨来抒发心情。幼儿园和学校里的故事早就远去了，回味这段当年的快乐时光，每一个成年人，都有说不尽的感慨。感慨年光易逝，感慨美妙好景不在，感慨长大成人后的艰辛。麦兜儿时故事给成人带来的只有回忆和喟叹，麦兜变成负资产人士的故事，可谓一下切中香港草根族的命脉。在大公司裁员、小公司倒闭，资产缩水的状况之下，负资产成为香港经济社会中一个常用的词语。而负资产的人士当中以草根阶层的人数居多，只有这些日日奔忙，不断承受压力在供房、供车的人，才最无承受经济波动的能力，最有机会成为负资产的人。与其说麦兜是某一个香港草民的化身，还不如说是草根阶层的观众在银幕上看到的就是自己。加之创作者们在影片使用的都是香港的真实地名，地道的香港街景，更让香港的观众感受到这一完全虚构的卡通人物故事的真切。由此产生的认可，除了为自己找到一个寄托同感的知己外，也是对创作者一个莫大的宽慰。

“麦兜”给香港电影的启示

香港经济近几年的不景气，连累到电影业内也一片萧条。香港主流的动作片、鬼片、笑片，都少有佳作推出，更不要说本来就实力不足的动画片。电影市场的冷清，当然与电影创作水平的裹足不前有关，但在经济形势的影响下，观众的看片兴趣的转移不能说不是原因之一。眼看自己的资产缩水、股票狂跌，就算是他还记得去看电影放松一下，还能有心情忍受一群人莫名其妙地厮杀、无厘头地搞笑吗？能在银幕找到自己的影子，看到一丝前途的希望，然后再开心一笑，当然是普通草民的最好选择了。

周星驰的《少林足球》的故事精彩吗？相信不熟悉香港社会环境的观众一定也觉得很无聊，对于它能创下香港电影史上的最高卖座记录一定也是百思不得其解。但香港的观众，尤其是普通百姓却从星仔和他的一班师兄弟身上看到一股精神，一种希望。希望是每个人生活中无可或缺的指路明灯，能让观众从中看到自己希望的电影，自然也成就不俗的票房收入。《麦兜故事》没有《少》片那样的大投入，也没有炫目电脑特技运用，故事也显得平淡很多，但却将故事的适龄范围和亲和力力求加到最大。事实证明，贴近普通百姓生活的艺术一定能为百姓接受，关注普通百姓生活的故事一定会受到观众的喜欢。谁关注了草根阶层，谁就赢得了大多数的观众。这对于攀比特技

之风日盛的香港影坛来说，无疑是个很好的启发和借鉴。

“麦兜”开创香港动画电影新天地

以前素有“东方好莱坞”之称的香港，虽然电影事业发达，但在动画片制作方面却十分欠缺，至今都难以找到一部港人引以为豪的动画佳作，充斥香港银幕都是日本、好莱坞的动画作品。《麦兜故事》上映后带来的轰动，令香港观众和香港电影人看到了香港动画电影的前景，没有好莱坞式的三维动画技术，也没有日本人的诡异想象，一个地地道道的香港故事便令观众齐

声叫好，这其中一定得感谢谢立文、麦家碧夫妇的用心创作。

谢立文、麦家碧是香港漫画界的夫妻搭档，二人的作品在香港可谓独树一帜，完全不同于香港流行的武侠漫画。不仅角色造型上更可爱一些，故事更是老少皆宜。《麦兜故事》是他们1988年开始创作的《麦唛》漫画系列中一部分。在改编成电影时，故事的内容做了部分更改，更贴近观众。《麦唛》漫画中的麦唛和麦兜的形象，对于港人来说，一点都不陌生，因为麦唛和麦兜的形象在香港的文具、玩具中经常有见。麦唛和麦兜的故事也已经在香港的电视上出现过，改编成电影是谢立文、麦家碧一直以来的心愿。本来这部影片是打算在2001的暑期上映的，但为求质量而没有仓促完工，而在精雕细镂之后推迟到圣诞档期上映。

如果说香港的功夫片已经有了日薄西山之势，那么香港动画片的制作可以说还没有真正起步。在香港的电影业内甚至有人认为，拍动画片还不如拍一部专门发行VCD的影片赚钱，这些自然都打击了投资者和创作者的信心。

尤其是在香港电影市场整体低迷的状况之下，谢立文、麦家碧的逆市而动真让人佩服其胆略和自信。在好莱坞的三维动画大作《怪物公司》和宫崎骏手工绘制的二维动画电影《千与千寻》的面前，《麦兜故事》虽然显见技术上的落后，但创作者投注的热情和故事的本土感染力却弥补了其他方面的不足。撇开影片本身的收益和影响不言，其对香港电影人动画创作热情的鼓励和投资者信心的鼓舞是前所未有的。或许能在“麦兜”的精神鼓励之下，香港的动画创作而开创一个新的天地。如是，“麦兜”不仅是香港漫画界的一个传奇角色，更会是香港动画历史上成功的先行者。

少林和武当谁厉害点～!

少林VS武当——武侠文化产业之宗师过招

中华武术源远流长，在历史的发展过程中，逐渐融入了佛家、道家的养性修身理论，并从道教的各种法术中撷取资源，加以文人丰富的想象，塑造了武侠小说中五花八门、令人叹为观止的武学，并由此形成了激动人心的武侠文化。

1982年，电影《少林寺》热映，《少林寺》是中国武侠电影在中国大陆第一次真正意义上的亮相，它给中国乃至全世界影迷留下了无法磨灭的印象，更重要的是它将中国的武侠电影带到了世界舞台，并开启了我国的武侠文化产业先河。在今天来看《少林寺》对我国武侠文化产业的影响贡献仍是无法复制和难以超越的。

在武侠影视的带动下，武侠文化与现代传媒相结合，逐渐形成了多元化的产业形态：武侠图书的出版与武侠杂志的出版，武侠电影、电视剧、音乐，武侠动画、漫画，武侠网络游戏，武术学校和武侠旅游产业，均已形成相当的规模。仅金庸武侠小说的出版、传播，就已产生50余亿元的产值，金庸本人的品牌价值更是难以估量；武侠影视剧是我国类型影视剧的主流，从《卧虎藏龙》到《英雄》，再到《少林足球》、《功夫》，武侠影视剧的产值每年都有10余亿元；动画、漫画产业刚刚兴起，也是大有潜力；除此，武侠网络游戏更是增长迅速，形成每年100亿元以上的规模；武术学校在全国遍地开花，形成的产值数以亿计。现在看来，武侠产业全年的产值数以百亿，于是一个新名词“武侠文化产业”就应运而生了。

而千百年来，纵横江湖，素有江湖泰山北斗之称的北宗少林和南尊武当，更是当仁不让，它们一佛一道，一硬一软，或以禅入武、博大精深，或以道悟拳、深邃奥妙，成为中华武术外家拳、内家拳的代表，引领了我国武侠文化产业潮流。

一、少林、武当武侠文化产业之发展

20世纪80年代，少林寺一片破败，全寺十几个和尚，9个是老人，靠28亩地过日子。经过20多年的发展，少林寺已形成“佛”、“寺”、“僧”、“慈”、“禅”、“武”、“艺”、“刊”共8个方面的品牌组合，麾下的产业包括禅露杂志社、少林影视公司、少林书画院、少林寺武僧团等。而且少林寺已于2007年4月组建嵩山少林旅游集团，对嵩山风景区内的所有景点都实行统一的经营管败世帆理、市场化运作。此外少林旅游集团还计划将包括索道、动感电影、宾馆(酒店)、旅游车队等项目打包上市。这一切都源于少林寺一系列高明的产业化运作。

在少林功夫风起云涌之时，近到家门口的“少林汽车、”“少林防盗门”、“少林火腿肠”、“少林墨水”、“少林胶水”，远到欧、美、日等国和地区打着“少林寺”旗号的五花八门的组织，蜂拥而起。为了保护“少林”品牌，少林寺于1997年成立了“少林实业发展有限公司”，之后，少林寺陆续返铅推出“少林素饼”、“少林点心”系列少林食品。然而这些似乎并不是少林寺的专长，也与大众眼中的武术神话没有直接的相关性，于是少林寺又组建了少林寺文化传播公司，整体开发少林品牌，推进少林寺的禅、武、医文化，并在具体运用中进行技术指导，从此，少林寺一次又一次地被推到了舞台的最前端。

2004年，少林寺在网上公布了医药和武功秘笈，引发了武术界、医疗界和社会各界的大讨论，将大众的眼球凝聚在少林寺。

2005年10月，少林寺和郑州歌舞剧院联合编排的原创舞剧《风中少林》在北京保利剧院亮相。随后，该剧与美国蓝马克娱乐集团达成协议，《风中少林》赴美演出两年，约800场，演出收入预计达800万美元。这场浩荡的演出，作为一个产品的发掘，为少林寺的品牌再次增辉。同年，经少林寺授权，玩酷科技公司开发研制的3D网络游戏《少林传奇》正式运营。紧接着，与网络游戏同名的动画《少林传奇》上市，当年就已经在海外20多个国家地区以及台湾、上海等地电视台进行了播放，收视率多次名列前茅。这在斩获经济利益的同时，也宣传了少林精神。

2006年3月底，少林寺联合深圳卫视共同发起的“中国功夫之星电视大赛”正式启动。这个形式酷似“超女”的电视选秀大赛，共设深圳、北京、郑州、沈阳、成都、上海6个国内分赛区，及美国、德国、俄罗斯、意大利、法国、澳大利亚6个国际分赛区。在全球范围内，通过对“德、武、艺”多项素质的考评，从参赛者察雹中选出108名好汉。大赛选出的“功夫之星”将出演少林功夫史诗电视连续剧《少林寺之僧兵传奇》以及其他一系列以“中国功夫”为背景的影视作品，并且将在好莱坞制作的系列电影《新少林寺》中出演角色。同时，在比赛中又开展了“种子选手在少林寺闭关修炼”，“与少林寺18罗汉对决”等充满神秘感的活动，吸引了全球武术爱好者的注意力。

除了“中国功夫之星电视大赛”，2006年，关于少林寺激动人心的事件不断上演。来自美国联合武馆的500名美国少林俗家弟子在千年古刹少林寺山门前举行归山朝圣仪式；世界旅游小姐畅游少林寺，并与少林寺武僧比武，美女、和尚，这两大关键词让人无法不去关注；9月“少林论禅”在少林寺大禅堂隆重举行；由河南电视台与日本最大的民营电视机构富士电视台主办、北京亚细亚体育文化交流中心承办的《武林风•少林寺传说》赴日巡演出发仪式亦选择在少林寺门前隆重举行……连俄罗斯总统普京都慕名前来少林寺，贴身保镖与少林武僧同台较技之后，普京自己也跃跃欲试，在多方劝阻无果之下将一个小和尚扛上肩头，少林寺因此风光无限。

2007年，少林寺再次制造媒体焦点。4月，斥资3.5亿元，由著名音乐家谭盾制作的禅乐大典《禅宗•少林》音乐大典实景演出正式全面公演，好评不断；5月，少林寺300年来第二次举行封坛受戒，经过28天的受戒后，来自全国各地的600名佛教徒在少林寺度入佛门，成为正式的和尚。7月，少林寺武僧表演团奔赴日本演出。

2008年，少林寺依然是人们瞩目的焦点。一部电视剧《少林寺传奇》让人们如痴如醉，不断刷新收视记录，被媒体誉为08收视冠军；同年11月，少林寺和昆明市官渡区政府官员签订协议：少林寺托管官渡4所寺庙20年，托管期间就地培养云南的少林18罗汉，少林寺再次名扬四海……

高频率的曝光，赢得了高知名度，也由此带来了巨大的经济收益。其中就有武术学校产业。少林寺的所在地河南省登封市是世界上最大的武术城。截至2005年以少林寺为核心在城区分布着大大小小83家武校，学员5万人。而这其中名气最大的可能就是塔沟武校，号称“天下第一武校”，有1.5万学员，诞生了215个全国冠军、95个国际冠军。蓬勃发展的武术产业有力地带动了相关产业的发展。登封体育局曾做过统计，在登封的5万名学员基本上是外地人，仅他们拉动的消费就是一个天文数字。由少林武僧教授功夫，一般要5年，学费和生活费等要视学员的年龄和情况而定。以10岁男孩为例，一年费用约为1.38万元。而海外学员的收费则要比本国学员高一倍，并配有专门翻译，据不完全统计，2005年，武校直接收入5亿元。

伴随着武校而来的还有丰富多彩的武术表演产业。从20世纪80年代开始，少林武术以寺院民间表演的形式，先后进入台湾、香港、日本、美国市场，迈出了少林武术演艺产业国际化的步伐。1995年，少林武术走进维也纳金色大厅，并进行了西欧巡回演出；1996年，少林武术在英国皇家剧院演出。2000年以来，少林武术表演艺术化、产业化的成分越来越浓，武术演艺市场迅速扩大，逐步发展到东亚、东南亚、东欧、西欧、北美、澳洲等地，遍布世界100多个国家和地区。随着表演区域的扩大，登封市武术演艺团体规模不断壮大，数量由2002年的23个迅速增加到2007年的72个，增长3倍以上；2007年演出人员规模达到2800人，与2002年相比超出4倍。2005年，各类武术体（馆）校，为中外游客表演少林武术8000余场次，接待游客30万人次，创收700多万元。而2007年仅上半年，登封市所有演艺团体就已累计演出2500场，超过2005年全年的演出量，实现经济效益2300万元

少林的武侠文化不仅自身产生着巨大的经济价值，还给当地的经济发展注入了活力。少林功夫吸引了大量的游客。根据门票统计资料显示，从1974到1978年少林游客总共20万左右。到1982年一年少林寺的游客就达到了70多万人次，1984年更是达到历史最高峰：260万人次，20世纪90年代以后游客基本稳定在每年150万人次左右，而少林景区以门票为主的直接收入就高达1.2亿元一年。迅猛发展的武术产业，每年给登封创造的社会综合效益已达20亿元，武术产业在经济总量中的份额已占10%左右。以武术产业为龙头的第三产业已成为登封经济的支柱产业，收入占该市GDP的1/3。同时，少林武术的品牌效应和文化推介功能成为登封吸引外来投资的强力胶，通过举办历届少林武术节和首届世界传统武术节，登封共引进资金50多亿元，引进项目300多个，经贸总成交额100多亿元。

少林寺紧扣其核心产品禅宗和武学，通过商业驱动文化，通过诸如舞剧、武僧巡演、功夫大赛、音乐大典等形式，把一个个产品做成了系列化的产业。

与《少林寺》相对应，几年后有了一部电影《武当》，遗憾的是《武当》却没有给武当派一个傲视同侪的机会。然而这并不妨碍同为名门大派的武当发展武侠产业。1987年武当就举办了首届武术擂台赛，影响巨大，来访者达21万人。后来武当山又举办了“武当拳国际联谊大会”、“中国武当文化武术节”、“武当山武术擂台赛”、“武当拳国际交流大会”、“武当拳功理功法研讨会”等武术赛事、研讨活动，武当武术一时名震江湖。20世纪90年代中后期，仅武当山旅游经济特区就有武校18家，学员近万人。然而后来，由于种种原因，武术馆校或倒闭，或搬走。至2007年十堰市仅有9家武校，在校学员不足2000人；规模最大的武校中，学员仅有400余人，最少的只有几个人。由此而产生的产业价值也就可想而知了。同时由于没有一个强有力的操作团队与政府联合操控，武当产业化的道路并不顺利，1996年武当山文物部门擅自将遇真宫使用权租给“陈逵影视武术学校”，结果2003年一场大火毁了遇真宫。2002年武当山管理处与太和武馆签订了《武当山元和观租赁合同》，后来武当山复真观却被修成了三星级宾馆。

在这种内忧外患的形势下，武当开始整合资源，在传承传统武术的同时，也在现代化产业的道路上不断探索。

2003年组建了中国武当功夫艺术团，出访东南亚、西欧各国，先后在香港举办的“武当武术”活动中作专场演出、在澳门庆回归三周年的《武当风》中作专场演出、在台湾的武当武术文化交流中作巡回演出，并参加了中国功夫之星启动仪式。

2004年，武当将奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》中的“武当青冥剑法”引入武当山表演；同时联合隆中景区，实行强强联手促销之路。

2005年，武当统一整顿武校收费，创造良好的武校教育环境；举办首届武当山赵堡太极联友大会；启用武当山旅游多媒体咨询系统；创作舞台剧《太极武当》；武当山道教武术音乐团前往我国台北参加两岸道教音乐会。

2006年投资8000万重修玉龙宫……这些在使武当武术发扬光大的同时也吸引了众多的游客。

2007年，湖北省武当山全年游客人数突破百万人次，达102万人次。2009年第一季度武当山共接待游客28.8万人次，同比增长45%；实现旅游收入1.09亿元，同比增长69%。尤其是在3月份的观音诞辰日、三月三等重大节日，武当山日均接待游客都在万人以上，3月游客人数也创武当山历年来单月最高。

2006年，武当特区还与加拿大武当文化国际总会签约，以武当功夫艺术团为班底，打造大型舞台剧《道行天下》，在赴加拿大演出后，继续到西欧巡回演出，这也使武当文化产业逐步形成与国际大旅游接轨的产业链条。

武当功夫艺术团在港表演（图片来源：大河网）

二、少林、武当武侠文化产业落差之原因探析

自古以来，“武当拳，少林腿”、“武当剑，少林棍”，少林、武当，一南一北，一柔一刚，称雄武林，然而21世纪以来，少林挟拳脚棍棒刚烈迅疾之威，笑傲江湖，将曾与之江湖地位相当的武当，远远地抛在了身后，原因何在呢？

1.门派由来

少林寺是中外闻名的中华武术发源地，建于北魏太和十九年，而少林武术是我国最早的武术流派之一。相传少林武术为北齐的少林高僧跋陀的弟子僧稠所创，至今已有1400多年的历史，是少林寺僧几个世纪艰苦实践的经验结晶，世代相传，令人神往，诱人钦敬，驰名中外，也就慢慢有了“天下功夫出少林”的说法。

武当派兴起于明代，由张三丰于湖北武当山创立，固称武当派。据传，武当内家拳的祖师张三丰，在武当修炼时曾看到喜鹊和蛇的一场争斗，“喜鹊上下飞击，而蛇蜿蜒轻身摇首闪击的姿势”，这给张三丰以极大启示，张因而悟通太极妙理，创造了风格独特的武当拳术。然而在为数众多的武侠小说、影视剧中，却有这样一种提法：张三丰本是少林弟子，因触犯寺规而被逐出师门，后在武当山创立武当派，于是就有了“武当武术源于少林”的说法。对于这些传说，真实性无从考证，但是它却给了大众一个潜在的意识：少林强于武当。

2.掌门人思想

“佛教不避世，佛教如果避世，早就自取灭亡了。”少林寺第30代方丈释永信在《禅露集》这样说。也正是少林寺的战略思想——走进社会、走进大众，且与时俱进，也就是在这样思想的指引下，才使少林寺的“历史性格”与其他寺院有所不同。隋唐末期，少林十三棍僧救唐王；明代嘉靖，少林僧兵抗击倭寇；抗日战争，少林和尚参战抗敌；2008年的汶川地震中，少林寺派出僧人救护队远赴四川灾区救援，主动承担入世和救世的责任；和平时期，少林寺方丈秉承了少林人主动入世的精神，将少林寺带入了“功夫经济”的大潮中，使少林寺从一处破败的小庙发展成了一个闻名全球品牌形象和经济效益双丰收的大寺院。

然而人们提到少林寺，第一印象就是少林功夫。释永信说：“这部电影《少林寺》就像为少林寺做了一个大广告。”但是，这个广告所代表的少林寺产品太单一，甚至是表面的。释永信并不甘心将武术仅停留在“术”上，他还提出了武术禅的概念，“我要把少林文化上升到‘学’的高度，像‘东方学'一样成为一门‘显学’”。为此，永信方丈和清华、北大、人大等几十所大学建立了合作研究关系。这样，可以把少林寺文化得到很好的发掘和传播。

诚然，如果把少林寺看作为一个产品，如果仅仅停留在表象，将无法达到消费群的拓展。因此，需要打破常规框架，极大地发掘其内涵，形成少林武学、佛学文化的产业化。正是在这种运作理念的指引下，释永信进行了一系列大手笔操作。1996年，在众多企业还不清楚互联网的时候，少林寺就建了网站。现在，释永信几乎拥有所有的现代通讯设备：笔记本电脑、数码相机、时尚手机(据说，他短信发得很好)。他说，“互联网快速发展，少林寺如果不能利用好这种新的交流方式，将会离世界越来越远。”

接着释永信又主持打造了中国第一家数字化寺院，全球招收少林弟子，网上公布少林绝学；在释永信的带领下，少林寺的演出及公众活动营销包括武僧在世界各地上演的“少林武术”、传统武术节的“少林归宗大典”、红十字会募捐、护生放生、少林基金会等；同时，少林寺还创办《禅露》杂志，并与各大院校联合，倡导与“红学”同等地位的“少林学”。少林寺开始慢慢走出单一的武术而走向多元产业化，于是2002年，美国探索频道为释永信拍摄的电视片《新少林方丈》就被译为《新少林CEO》。

2003年，释永信又把中国互联网新闻宣传高峰论坛搬到了少林寺古老大殿藏经阁；2005年，少林寺网站推出“武林秘籍”、“少林药局”。2006年，释永信一次促成美国500个武术爱好者朝拜少林寺；2006年3月，促成俄罗斯总统普京参观少林寺，2008年和昆明市官渡区政府官员签订协议：少林寺托管官渡4所寺庙20年，托管期间就地培养云南的少林18罗汉。这些不是一般人能做得到的，释永信做到了。这些与时俱进的做法，一次又一次把少林寺带到世界舆论的前沿，少林寺品牌更是水涨船高。

此外，作为少林寺这一举世闻名的功夫圣地的方丈，释永信事实上扮演着多重角色。除了是少林寺1500年历史上最年轻的方丈外，他还是第九届、十届全国人大代表，中国佛教协会副会长和河南省佛教协会会长。这些职务可以使释永信更多地参与各种活动，不仅可以增加自身品牌度，也可以借势推广少林品牌。

相比之下，武当就沉静了许多。武当道人一直惟恐山不高，惟恐山不深，武当掌门游玄德说，武当的活动向来本着“纯宗教、纯武术、纯学术”的宗旨，所以武当派几乎没有搞过商业化的活动，武当派功夫的传授仍本着“宁可失传、不可乱传”的原则。武当派掌门人游玄德道长曾坦承，他还不会上网。有趣的是，在2002年由武当发起，少林、武当、峨眉三大门派在四川乐山进行的切磋中，一向沉静的武当掌门游玄德向外界公布说，武当派已经传承下了金针指和降龙十八转掌，这也许是武当面对商业化社会无奈的选择吧。

三、结语

于是不仅有人会问难道少林能一直遥遥领先，而千年武当就不能走出低迷，再展昔日武林领袖雄风？

其实，武当武侠文化产业的落后也有其特定的时代原因，太极拳产化业不具备两个基本条件，一是具有压倒性优势的拳术体系与一流的拳术家，二是没有人在德、技、绩方面堪当“当代的太极的代表人物”。其实，比起少林拳，太极拳有很多优势之处。尤其是在现代社会更具有非常强的适应性。但其在宣传上过于倾向太极拳的健体作用，大大忽视技击功能，尤其忽视太极散打，使太极拳成为太极操，引起社会大规模的误解。需知，龙首是“打”出来的，用武技比较，用武德较量，方能成就独占鳌头的影响。武当武术还缺乏具有“大家风范”的带头人，但这种人的出现，既不是努力出来的，也不是协调出来的，而是时代产生的。再者就是管理体制不顺，传统武术的挖掘、整理不够，缺乏发展资金，宣传力度太小。

因此只有制定武当武术发展规划，加大宣传力度，邀请专业人员对武当武术精心包装，提高其表演性、实战能力，净化武术市场，扶持武术馆校，举办大型武术活动，才能推动武术产业化发展。

当然，推广武当文化及武功不是文章上那么简单，那需要有精明头脑的商人以及国家政府等等配合，但只要你深挖、开发它，发展成一个几百亿的大产业是一点也不夸张的。我们也完全有理由期盼，武当在武术产业化的道路上，必有剑舞九天冠绝江湖之日。

但我们更希望看到的不是少林或者武当的一枝独秀，因为博大精深的中华武术，亦非少林或武当一家所能涵盖，更应该是围绕核心门派，带动相关门派，最终将整个武侠文化产业做大做强。

文章摘自09年文化产业年度人物、四川大学博士生导师蔡尚伟教授：《文化产业比较案例》，中国传媒大学出版社2009