戏曲比赛中央十一台(央视11频道戏曲台)

体育赛事 2024年01月20日 07:00 373 admin

其实戏曲比赛中央十一台的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解央视11频道戏曲台，因此呢，今天小编就来为大家分享戏曲比赛中央十一台的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

本文目录

绍兴莲花落的曲艺名人
中央11台怎么没了
中国戏曲学院出过哪些名人
中国戏曲四大怪杰是哪几位
中央11戏曲频道主持人有哪些

绍兴莲花落的曲艺名人

爱听绍兴莲花落的观众，几乎没有不认识翁仁康的，只要翁仁康在舞台上一亮相，连四五岁的小孩子也会叫一声“翁仁康，莲花落！”翁仁康差不多成了莲花落的代名词了。

翁仁康从艺几十年来，登上过首届中国曲艺节、第三届中国曲艺节、第二届中国艺术节的大舞台，获得“浙江省艺术明星”、“全国百名青年优秀艺术家”等称号。

戏曲比赛中央十一台(央视11频道戏曲台)

27年前，年仅12岁的翁仁康从瓜沥大园的田野走向了舞台。当年由于政治的需要，城里城外都时兴讲故事，翁仁康是学校里的文艺骨干，有灵气，胆子又特别大，他学着大人的样，在台上讲起了故事。讲故事对年幼的翁仁康来说，只是好玩。

17岁那年，翁仁康大着胆子上茶馆去说书，一口地道的萧山东片口音，一脸滑稽的表情，再配上几个夸张的动作，常常惹得听众捧腹大笑。在讲故事和说大书中，他开始渐渐接近了绍兴莲花落，并着魔似地爱上了它。他四处求师，可在当时的萧山，上哪去找说莲花落的？于是他找来了录音机当老师，跟着录音机学，对着镜子唱，天天跑广播站翻录磁带。有一次听说绍兴曲艺团的莲花落演员倪齐全来萧山献艺，翁仁康竟骑车赶了20多公里去观看。以后他常常一个人踏着辆破车到杭州、绍兴去听莲花落、评弹等，回来后，就自己摸索，装着样子学；在认识了著名演员胡兆海之后，翁仁康的莲花落步入了正道。

翁仁康起初如滚裂唱莲花落是为渣闭了挣几个钱。翁仁康家境很苦，高中没读完就到一家纸箱厂当上了学徒。母亲告诉他，家里的草舍不能再住人了，要盖间泥房子，翁仁康就想到了去唱莲花落，好挣些钱来盖房子。可他唱莲花落挣来的第一笔钱，母亲却为他买了一台录音机。这台当年花了100多元钱买回来的录音机成了家中唯一的宝贝。唱戏是件苦差事。那年正月初三，公社组织巡回演出队为村民们搞春节联欢，就在那天上午，翁仁康的父亲突然病逝了，家里办起了丧事。失去了父亲，翁仁康哭得死去活来，可一想到晚上还要上场演出，犯难了，去还是不去呢？节目是喜剧，又笑又唱，可这种时候怎露得出笑容？他决定不去了。母亲了解儿子的心思，过来劝说：“去吧，那么多人等着听你的戏，不要让大家失望。”翁仁康回忆说，这是让他最难受的一件事。

苦苦地唱，翁仁康“唱”响了，他的《晦气鬼告状》在1985年杭州曲艺大奖赛上获创作、表演一等奖，成了他的成名作。之后，《糊涂村长》唱进了全国第二届艺术节，而他的《新乡长上任》在荣获省第三届曲艺比赛最佳表演奖后，又赴天津首届中国曲艺节献演。《分爹》是观众最喜爱的节目，在中国第三届曲艺节上，火爆内蒙古。现在，翁仁康担任萧山备改市演出公司经理，更是把精力放在活跃萧山人民的业余文化生活上，他没有一点架子，每年上百场地送戏到田间。他说，我是农民的儿子，报答养育我的土地，是我永远想做、要做的。翁仁康也算得上是位大明星了，上过中央电视台，登过北京大舞台，可是居委会要组织文艺活动去邀请他，他从来都不拒绝，所以他的观众特别多。翁仁康和他的莲花落是属于人民的艺术。倪齐全是当代绍兴莲花落发展的旗帜性人物。其主要代表作有：中长篇《智擒章如安》（又名《闹稽山》）、《玉连环》、《王华买父》、《双鸳鸯》等；短篇《疯姑娘》、《阿Q与辫子》、《“傻瓜”闪光》、《卖座》、《救爹》等。表演台风沉稳，吐字清晰，行腔流畅，具有浓郁的乡土味，人物表演“跳进跳出”得当自如。30余年来，先后获得省、市、国家专业奖励62次（个），其中：1986年参加浙江省新曲（书）目比赛获创作、表演一等奖；1990年10月演唱《阿Q与辫子》入选首届中国曲艺界（南京）演出；1995年10月参加第二届中国曲艺节（河南平顶山）演出《“傻瓜”闪光》荣获创作、表演“牡丹奖”；1997荣获全国第七届文华剧作奖、文华表演奖，全国第七届“群星奖”创作金奖；2000年荣获全国首届“蒲公英奖”创作金奖；2001年参加全国第十一届“群星奖”（广州）演出《救爹》荣获创作、表演金奖。

倪齐全在演唱《救爹》

2003创作《又出洋相》，参加中宣部、文化部、中央电视台主办的全国“四进社区”优秀节目展演，荣获金奖。2007年荣获全国群星奖创作奖。2002年，中国说唱文艺学会、绍兴县人民政府共同为其举办“鉴湖莲花”个人专场演唱会。同年10年，带着绍兴莲花落《救爹》进京参加向党的十六大献礼演出。演唱的曲目《救爹》、《卖座》、《进补》、均在中央电视台戏曲频道播出。1994和1996年两次赴香港演出，把土生土长的绍兴莲花落首次带到境外。2005年在浙江省首届“金莲花奖”演唱大赛上被授予“突出成就奖”。2006年，主持绍兴莲花落申请入选“首批国家级非物质文化遗产名录”并获得成功。

1991被评为浙江省“艺术明星”，1997年被评为全省群众文化先进工作者，2002年被授予浙江省“德艺双馨”曲艺家称号，2006年被授予全国“四进社区”优秀辅导员称号，现系省级、国家级非物质文化遗产保护项目（绍兴莲花落）代表性传承人。

中央11台怎么没了

关于中央11台突然没有节目的问题，作出以下分析:

中央11台一般指中央电视台戏曲频道。中央电视台戏曲拍宴频道（频道呼号：CCTV-11，简称：央视戏曲频道或央视十一套）是以弘扬和发展中国戏曲艺术为主的电视频道，于2001年7月9日开播。2013年8月25日起，该频道信号将正式由数字压缩方式改为高标清同址同步制作方式。2018年11月28日，该频道信悔仿号搬迁到新址播出。

经查询，中央11台正常播放中。若您没有搜索到中央11台相关频道，可能是因为自身所在地袭前银或观看电视节目的时间限制。

中国戏曲学院出过哪些名人

1、黄嘉裕

中国戏曲学院表演系2012级多剧种（粤剧）本科生，中山市香山粤剧研究院副院长师承著名粤剧表演艺术家林小群，荣获奖项 2011年获得第十一届广东省艺术节“十佳优秀奖”，广东省第五届青年演艺大赛表演奖，获“侯宝林杯”戏剧比赛广东区金奖。

2、李曼

中国戏曲学院表演系2016级多剧种（阿宫腔）本科生。陕西省百名青年文学艺术家培养人才、渭南市非物质文化遗产项目阿宫腔代表性传承人，荣获奖项：荣获陕西省秦腔电视大赛新人奖、第五届中国秦腔艺术节表演奖。

3、于静

中国戏曲学院表演系2015级多剧种（河北梆子）本科生。荣获第六届中国戏曲红梅大赛、河北省专业组金奖；荣获全国武戏武功表演奖和技巧奖；入选国家艺术基金京剧宋派培训班。

4、孙娜

中国戏曲学院表演系2015级多剧种（河北梆子）本科生。荣获奖项：获第三届中国戏曲（黄河流域）红梅大赛总决赛金奖。

5、王玉凤

中国戏曲学院表演系2014级多剧种（河南曲剧）本科班毕业生。河南省青年演员戏剧大赛一等奖，北京市第17届大学生戏剧节最佳女演员奖。

6、晋红娟

中国戏曲学院表演系2014级多剧种（河南曲剧）本科班毕业生。河南省第七届青年演员戏剧大赛一等奖。荣获河南省第十四届戏剧大赛文华表演一等奖。

7、刘洋

中国戏曲学院表演系2014级多剧种芹蚂铅（吉剧）本科班毕业生。“全国第三届少数民族戏剧会演”中获得金奖

8、索朗曲珍

中国戏曲学院表演系2013级多剧种（藏戏)本科班毕业生。“文华艺术院校奖第二届全国青少年戏曲比赛地方戏青年组表演奖”。

9、梁少琴

中国戏曲学院表演系2013级多剧种（秦腔）本科班毕业生。首届中国戏曲红梅奖大赛表演金奖。首届、二届、三届中国秦腔艺术节优秀表演奖。

扩展资料

中国戏剧学院历史：

1949年的1月底，北平和平解放，原中国国民物拆党青年军208师四维戏剧学校由中国人民解放军北平军事管制委员会文化接管委员会文艺部接管，改名为华北文化艺术工作委员会平剧实验学校。

1950年1月28日，在平剧实验学校基础上，成立中央人民政府文化部戏曲改进局戏曲实验学校。

1951年的4月，中国戏曲研究院成立，学校归中国戏曲研究院来领导，名字改为"中国戏曲研究院戏曲实验学校"。

1952年11月20日，更名为北京戏曲实验学校。

1954年5月，更名为中国戏曲研究院戏曲学校。同年8月，东北戏曲研究院的戏曲学校划归中国戏曲研究院戏曲学校，当时名为中国戏曲研究院戏曲学校沈阳分校。

1955年的1月，中国戏曲研究院改组，学校被划分出来，独立办学，更名为中国戏曲学校，归文化部直接领导。

1955年8月，沈阳分校迁至北京，与本部合并。

1956年8月，学校搬到宣武区里仁街3号。

"文化大革命"时期，学校停嫌好课。

1973年11月，并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”。

1977年2月，正式恢复中国戏曲学校建制。

1978年10月，经中华人民共和国国务院批准升格为中国戏曲学院，并招收第一届本科生。

1985年，学院表演系和音乐系的中专部合并，成立了中国戏曲学院附属中等戏曲学校。

2000年，划转北京市。同年迁至丰台区万泉寺400号。

2013年，获批“北京戏曲文化传承与发展研究基地”。

2014年，文化部和北京市政府签署了共建中国戏曲学院的协议。

2016年，获批“北京市哲社管理二级单位”。

2018年11月，学院京剧传承基地入选教育部第一批中华优秀传统文化传承基地。

参考资料来源

中国戏曲学院-校友风采

中国戏曲四大怪杰是哪几位

在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、著名戏曲导演余笑予和四川著名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。

1.魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。童年失学，九岁唱戏。当代著名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双吵肢杰。

1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。

80年代末期开始写杂文，以升轿世其内涵与帆早形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。

1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。

2.余笑予被称为中国现代戏曲四大"怪杰"之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。《徐九经升官记》等更是成为经典。

涉及多个剧种堪称奇才

余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。

一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。

绝不重复自己创新不辍

余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。

2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。大师已去，风骨犹存。令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。

生活平易近人风趣幽默

余老有一子一女，他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。

在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’”

余笑予主要作品一览

■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。

■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。

■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。

■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。

■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。

■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。

■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。

■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。

■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。

■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。

■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。

■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。

■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。

■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。

3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义

他是一位舞台艺术名家。样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。

他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。

1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。

周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。起初，他和在国内一样，埋头苦学。他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画？”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。

这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。他至今保留了大量当年的油画习作。有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。

中国戏剧舞台舞美第一人

1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。”

比如得意之作甬剧《典妻》。《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。

虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。演出结束后，著名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副主编吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。

舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的邓小平”。这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。

周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。“可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。所以说，我是个综合人才。”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。

周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。“舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。”

培养第一流艺术人才的教育家

多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。

老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。“一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。这也成为我的育人观。”

周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。多年来，周老也与他们保持着密切联系。在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。

虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看！”

人物简介

周本义，1931年生于江苏武进。上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。

1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。

1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。

1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。

1960.10—上海戏剧学院任教。

获奖情况

中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖

中国戏剧节优秀舞美设计奖多次

全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖

中国话剧研究会金狮奖

中国舞台美术学会学会奖

第二届全国舞台美术展突出贡献奖

话剧百年文化部优秀话剧工作者称号

主要舞台美术设计作品

第三届农民运动会美术总设计

第八届运动会美术总设计

广东省第十届运动会美术总设计

《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等

近期作品

粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。

4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲

也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。裴艳玲先生已经把男人演透了。

裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧著名武生，继母袁喜珍为著名河北梆子旦角演员。可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红！

裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪吒》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱

八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。带来了一股“裴艳玲旋风”。人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。

裴艳玲先生取得成绩

裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。曾经荣获全国五一劳动奖章。1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。 1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家

现任职务

裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。为第六届、第九届全国政协委员。